Meine Arbeiten nehmen oftmals prozessuale Vorgänge in den Blick und untersuchen introspektive Momentaufnahmen oder naturnahe Übergangstadien. Sie erkunden häufig Biographisches, Trauma-tisch-Unbewusstes und Traumhaft-Surreales. Dabei steht das menschliche Subjekt oder die sich wan-delnde Natur als Widerhall seelischer Seinszustände häufig im Fokus.

Die Betrachter*innen sind dazu eingeladen, den jeweiligen Wandlungsprozessen in den (druck)-graphischen, skulpturalen oder plastischen Arbeiten nachzuspüren. Eigene Innen- oder naturhafte
Außenräume können erforscht und individuelle Werkdeutungen gefunden werden. Die variierenden Werkstoffe oder Techniken sind eng mit den jeweiligen inhaltlichen Sujets konnotiert.

#Surrealistische Traumgesichter #Biografische Skizzen  #Natur als Seelenspiegel #Ich im Wandel #Identität und Menschenwürde

Die Allgäuer Berge sind jedes Mal aufs Neue eine beeindruckende Kulisse. Durch massive Felsen, beeindruckende Abhänge und atemberaubende Ausblicke bieten sie jedem Fotografen eine Vielzahl an spektakulären Bildern. Die Momentaufnahmen durch die Fotografie ist daher ein weitverbreitetes Hobby. Diesen Augenblick jedoch durch Malerei festzuhalten, ist ein eher selten gesehenes Bild. So entstand meine Idee, aus der Vielzahl der selbst gemachten und bearbeiteten Fotografien meiner Bergtouren, einen Teil auf die Leinwand zu bringen.

Durch diese "Bergporträts“ ist es mir möglich geworden, meine Malweise voll und ganz darzustellen und diese zu charakterisieren. Was letztendlich auf einer Leinwand geschieht ist für mich jedes Mal eine Überraschung, denn es sieht am Ende doch immer anders aussieht, wie zu Beginn geplant. Doch gerade diese Entstehungen und Veränderungen in einem Malprozess machen die Malerei so einzigar-tig und interessant, denn jedes Bild ist anders und individuell. Die Natur wird hier versucht realistisch und wahrheitsgetreu darzustellen, jedoch sind in jedem gemalten Bild expressive, individuelle Züge zu erkennen.

Diese Malereien sind Werke, die aus Leidenschaft zur Natur und zu meiner Heimat, dem Allgäu ent-standen sind. Der Bezug zur Heimat anhand dieser Bilder gibt mir die Chance, das Studium mit dem Leben zu Hause zu vereinen. Denn das schönste Motiv, das man für ein Bild wählen kann, ist das, was man mit ganzem Herzen liebt. Und das ist meine Heimat, das Allgäu.

#Acrylmalerei #Bergwelt #Allgäu #Großformat #Bergporträt

Vergänglichkeit. Erinnerung. Momente. Berührung. Spuren.

Meine künstlerischen Arbeiten befassen sich mit Prozessen. Die Auseinandersetzung mit persönli-chen Erfahrungen und Gefühlen spielt dabei eine zentrale Rolle. Wandel und Veränderung wird ver-sinnbildlicht dargestellt. Eine Art Allegorie zu den Begrifflichkeiten entsteht. Ich versuche damit die Betrachtenden zu berühren, um sie dadurch an eigene unbewusste Wahrnehmungen zu erinnern.

Textile Flächen und das Medium der analogen Fotografie sind meine präferierten Ausdrucksmittel. Aufgrund meiner bisherigen Ausbildungen im textilen Bereich ist es mir ein Bedürfnis, diese Kennt-nisse künstlerisch weiter zu erforschen und in neue Kontexte zu stellen. Ich versuche mich in meinen Arbeiten von Darstellungen des menschlichen Körpers zu lösen, um so einen subtileren Zugang zu verschiedenen Thematiken zu finden. Ich fordere dadurch auf sich bewusst mit meinen künstleri-schen Arbeiten auseinander zu setzen, sie gegebenenfalls zu berühren, zu erfühlen.

Durch das Medium der analogen Fotografie ist es mir möglich den Prozess klar in den Mittelpunkt meines künstlerischen Ausdrucks zu stellen. Mein Interesse liegt nicht daran Momente festzuhalten, sondern ich möchte darüber hinaus einen Vorgang ablichten, der trotz der Realität der abgelichteten Motive, zu etwas Unrealem wird. Ein Sinnbild entsteht.

#berührende Kunst, #Prozess, #bewusste Auseinandersetzung,
#Versinnbildlichung, #Momente kreieren

Während der ersten Semester meines Kunstpädagogik-Studiums war mir nicht klar, was ich von diesem Studium erwartete und was von mir erwartet wurde. Ich war orientierungslos und stieß dadurch körperlich und seelisch an beängstigende Grenzen. Bis ich schließlich im sechsten Semester beschloss, das Studium als Instrument zu nutzen, mich mit dieser Krise zu befassen, sie zum Thema zu machen.

Deshalb beschäftige ich mich in meinen Projekten besonders mit persönlichen, emotionalen und philosophischen Fragen, auf die ich keine klare Antwort habe. Ich setze mich also in meinen Kunst-werken mehr mit der Frage an sich auseinander als dass ich eine konkrete Antwort produzieren will.

Eine große Rolle spielt dabei subjektives, persönliches Empfinden, für das ich intuitive Ausdrucksmit-tel finden möchte. Mit meinen künstlerischen Arbeiten möchte ich unkonventionell an komplizierte Themen und Fragen herangehen. Sie stellen eine Art Kommunikationsmittel zwischen mir und mei-nen Arbeiten aber auch zwischen Betrachter*innen und meinen Arbeiten dar.

Damit möchte ich zur Selbstreflektion anregen und eine Auseinandersetzung mit den eigenen Gefüh-len und Emotionen provozieren und darüber hinaus stigmatisierte Themen wie psychische Krankhei-ten und Sexismus enttabuisieren.

Abgesehen von meinen Malereien haben meine Arbeiten eine auffallend schwache Farbigkeit. Durch reduzierte Farben, starre, harte Materialien und Rhythmisierung schaffe ich eine gewisse Ästhetik für meine Installationen. Allerdings versuche ich auch, mir immer neue Materialien anzueignen, diese wiederum zu mischen und neue Techniken zu entwickeln, um den richtigen Ausdruck zu finden. So arbeitete ich bereits mit bedruckten Overheadfolien, Plexiglas, Fotografien auf Beton und einem
Gemisch aus Porzellan und Cellulosefasern.

In der Fläche fasziniert mich besonders die Radierung und der starke Kontrast zwischen Drucker-schwärze und Papier.

Keywords: #selbstreflektion #installation #kommunikation #materialmix
#enttabuisierung

Dalia Parisi Stix´s Kunst vereint humanistisch-feminine Kernelemente und die Themen Identität, Heimat, Geschlechter, Verhüllung und Körperbilder.

In Arbeiten wie “Metamorphose” verarbeitet sie die selbst erfahrene Entfremdung und thematisiert Neusuche und Veränderung durch Wachstum.

Im Werk “Maaka” wird die Depersonalisierung durch Vermummung, der Schutz und die Vermystifizierung durch eine Maske vergegenständlicht.

“None of your business” konfrontiert mit der brutalen, rituellen Praktik der weiblichen Genitalverstümmelung.

Die Künstlerin spiegelt den Betrachter*innen damit zunehmende Unbeständigkeiten von Heimat, Geschlechterrollen, Tradition und multiplen Varianten des Selbst auf.

#diversity #feminismus #entfremdung #körperbilder #identität

"Was ist Kunst? Wenn ich es wüßte, würde ich es für mich behalten.“
(Picasso 1926, S.25f.)

Picasso Pablo: Bekenntnis. 1926, S. 25f, zitiert nach Krems, Eva-Bettina: Der Fleck der Venus. 500 Künstleranekdoten von Apelles bis Picasso. München 2003, S. 86.

Die Fusion von Bildern aus unterschiedlichen Kontexten meiner persönlichen Lebensrealität und deren Transformation in eine neue, künstlerische Wirklichkeit, zieht sich durch alle meine Arbeiten.

Ich arbeite in erster Linie graphisch, teilweise illustrativ und experimentiere dabei gerne mit verschiedenen Techniken - analog mit Fotos, Collagen, Drucktechniken und Zeichnungen und mittlerweile vor allem digital mit Bildbearbeitungsprogrammen, pixel- und vektorbasiert.

Besonders hat es mir die Collagetechnik angetan, ebenfalls sowohl analog als auch digital oder häufig auch eine Mischung aus beidem. Sie gibt mir die Möglichkeit, Versatzstücke aus meinem gestalterischen und visuellen Repertoire zu in sich abgeschlossenen Bildern zusammenzufügen.

Die Darstellungen spielen meist suggestiv mit abstrakten Abbildungen psychologischer Phänomene, dabei kokettiere ich gerne mit Kontrasten, inhaltlich und optisch. Beispiele für solche Kontraste sind etwa Ruhe
und Spannung, Distanz und Nähe sowie Kälte und Wärme.

#Abstrakte Collage #Kontraste #Recyclingbilder #Lebensrealitäten vs. künstlerische Wirklichkeit